Le film « Jusqu’à l’aube » du réalisateur japonais Sho Miyake explore les émotions profondes d’un duo atypique confronté aux difficultés de la vie quotidienne. À travers une histoire riche en subtilité, le long-métrage met en lumière les défis personnels et les connexions inattendues qui peuvent surgir dans des moments de vulnérabilité.
Misa Fujisawa, interprétée par Mone Kamishiraishi, incarne une jeune femme aux émotions complexes. Son trouble prémenstruel la rend fréquemment irritable et déroutante, mais elle tente de s’adapter à son environnement malgré ces épisodes. Travaillant dans une entreprise spécialisée dans les jouets scientifiques pour enfants, elle partage sa bienveillance avec ses collègues en leur offrant des gâteaux. Son quotidien change lorsque Takatoshi Yamazoe, joué par Hokuto Matsumura, entre chez elle. Ce dernier, lui aussi marqué par une maladie mentale, subit des crises d’angoisse qui l’éloignent de la société.
Leurs chemins se croisent à travers des gestes simples : Misa prête un vélo à Takatoshi pour qu’il puisse se déplacer librement, tandis que ce dernier s’efforce de comprendre les sautes d’humeur de Misa. Ensemble, ils partagent des moments de calme et de réflexion, notamment en observant le ciel étoilé. Le film évoque ainsi l’importance de la solidarité entre personnes fragiles, qui trouvent un soutien mutuel malgré leur isolement apparent.
Au-delà de leurs personnages, d’autres figures du film illustrent des traumatismes profonds, comme une mère dévastée par la perte d’un enfant ou un ancien patron tourmenté par ses erreurs. Ces arcs narratifs renforcent l’idée que les difficultés ne sont jamais isolées, mais partagées dans une société où chacun porte des silences lourds de sens.
Sho Miyake, déjà récompensé pour son précédent film « La beauté du geste », propose ici un récit lent et apaisant, qui célèbre la résilience humaine sans dramatisation excessive. L’histoire suggère que même dans les ténèbres, une lueur d’espoir peut émerger — une aube inattendue, fragile mais persistante.